Paradise Now: UbuWeb’s World Without Copyright
Posted: 03/25/2012 Filed under: Blog, Videos | Tags: Transgresions, UbuWeb Comments OffPor Kenneth Goldsmith durante ECO1
Matadero Madrid.
SON[I]A #144 – Isidoro Valcárcel Medina
Posted: 01/27/2012 Filed under: Podcast-Audio | Tags: Valcárcel Medina Comments OffSON[I]A #144 – Isidoro Valcárcel Medina
12.12.2012 (11′ 22”)

La obra de Isidoro Valcárcel Medina es un pequeño laberinto de películas, piezas sonoras, acciones, proyectos de arquitectura, libros y otras piezas en formatos difíciles de clasificar, que difuminan los límites entre el ejercicio conceptual y la reflexión crítica. A menudo más cercano a la filosofía, Valcárcel Medina ha sido siempre un creador comprometido que ha tratado de mantener cierta distancia entre su trabajo y la especulación del mercado artístico. Para él, “el arte sólo tiene sentido cuando nos hace conscientes y responsables de una realidad personal, normalmente a través del propio juego del arte”.
Partiendo de su obra en la Colección MACBA y de su pieza para el proyecto “Constitución 1812″, Son[i]a habla con Isidoro Valcárcel Medina sobre mercado, tecnocracia y responsabilidad.
RRS-Dictadura y contemporaneidad (I)
Posted: 01/02/2012 Filed under: Podcast-Audio | Tags: Politics, Public Domain, RSS, ZAJ Comments Off
La música española, en el periodo que va de 1962 a 1972, no podía evadirse a la situación general del país: una dictadura que ya duraba más de veinte años y no tenía aspecto de desaparecer en forma repentina. Por ello, cualquier forma de vanguardia artística, había de nacer en esa situación, en la que se vivía y con la que había de negociar tanto la creación como la vida. El primer atisbo de una música distinta, en un ambiente marcado por la canción española, un pop absolutamente derivativo de lo anglosajón y un clasicismo sinfónico de orden nacionalista, fue la llamada Generación del 51 formada, entre otros por Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Ramón Barce o Carmelo Bernaola, junto a los catalanes Joan Guinjoan, Mestres Quadreny o Xavier Benguerel. Pero además surgieron activistas más radicales como el grupo ZAJ, emparentado con Fluxus. Y también música electrónica como la muy pionera de Ramón Sender desde San Francisco. A finales de este periodo comenzarían a surgir también otras forma de música pop como el rock progresivo que, iniciado por los andaluces Smash y los catalanes Máquina! habría de influir decisivamente en buena parte de la década que va de 1972 a 1982 y que será objeto de una segunda cápsula sonora.
RRS-Crisis y revoluciones posibles
Posted: 01/02/2012 Filed under: Podcast-Audio | Tags: Politics, Public Domain, RSS Comments Off
Entrevista con Antonio Negri y Michael Hardt sobre el cambio producido en el significado y pertinencia de los conceptos Imperio y Multitud, desarrollados en los libros del mismo nombre y en relación a un tercer libro, Commonwealth, presentado en fechas cercanas a esta entrevista. Ambos conceptos, según sus autores, no han sufrido grandes cambios. El de Imperio ha mutado por la pérdida de la hegemonía de Estados Unidos y el de Multitud, aunque mutado, sigue siendo un enjambre de singularidades en movimiento.
RWM-Franco Berardi
Posted: 12/27/2011 Filed under: Podcast-Audio | Tags: Politics, Public Domain Comments Off 
SON[I]A #141. 01.12.2011 ( 29′ 28” )
Interview with the writer, philosopher and political and cultural activist Franco Berardi.
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We dig up some unreleased fragments of the interview with Franco Berardi.
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Memorabilia collecting sounds -William Bennett-
Posted: 12/16/2011 Filed under: Podcast-Audio | Tags: Politics, Public Domain, Sound Leave a comment »
Music selected by William Bennett
Parte I
Desde sus comienzos, la carrera de William Bennett ha esquivado la simplicidad de la transparencia en favor de una doble o triple lectura que invita a seguir tirando del hilo. El nombre de Whitehouse, el grupo que fundó en 1980, surgió como doble tributo sarcástico: por un lado, en referencia a la activista ultraconservadora Mary Whitehouse, y por otro, a una revista pornográfica del mismo nombre publicada en el Reino Unido en la década de los setenta. Aunque ese es tan solo un ejemplo, la presencia del subtexto es una constante a lo largo de una trayectoria que funciona casi como un test de Rorschach audible. El corpus artístico de Bennett es un entramado de mitos, tabús y bestias negras concebido para sacar al espectador (a veces por la fuerza) de su zona de confort natural. No solo a base de ruido, sino de metáforas, de símbolos y de usos pervertidos del sonido y de la palabra. Y esta particular forma de entender el acto creativo o la catarsis colectiva se refleja, casi punto por punto, en las respectivas obsesiones de Bennett como coleccionista musical.
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Fuente: RWM



